Dispositivos

- deep dream 

Las redes neuronales comprenden un sistema de procesamiento de información que simula el funcionamiento del sistema nervioso, mediante el uso de neuronas artificiales que aprenden y procesan información, modelando un problema matemáticamente por medio de algoritmos, para entregar una solución. Se les da el nombre de redes neuronales porque imitan de forma sencilla el sistema que tienen las neuronas de nuestro cerebro de procesar información.

1. Son capaces de adquirir información y utilizarla para mejorar su modo de funcionamiento.
2. Imitan la forma en que el cerebro reorganiza la información cerebral.
3. se auto-organizan.
4. son dinámicas, tolerando y ajustando los errores por sí solas.⁹​¹⁰​

En el caso de Deep Dream, la red fue entrenada simplemente mostrando muchos ejemplos de lo que se quería que aprendiera, de manera que extrajera lo esencial de cada objeto. Así se construyó una red capaz de tomar decisiones y analizar por si misma una imagen. En su utilización se escoge una capa para que la red mejore lo que ha sido detectado. Cada capa de la red incorpora características a un nivel diferente de abstracción, por lo que, la complejidad de las funciones generadas depende de qué capa se escoja para mejorar una imagen.

Clasificación de capas neuronales:

1. Primeras capas: Son sensibles a funciones básicas, como bordes y sus orientaciones.
2. Capas intermedias: Interpretan características básicas; buscan formas o componentes generales, como una puerta o una hoja.
3. Capas finales: Las neuronas se activan en respuesta a cosas muy complejas, como edificios o árboles, identificando características más sofisticadas.

- live coding

Live coding se refiere a una forma de arte performático y técnica creativa que se basa en el uso de programación interactiva de manera improvisada. Presentaciones en vivo donde uno o varios Live Coders (programadores en vivo) generan visuales y música a medida que avanza la presentación. Tanto las visuales como la escritura del código deben ser proyectadas, la idea es la de improvisar mediante el uso de la escritura de código, para generar un espectáculo audiovisual interactivo para el espectador.  *codificación en vivo youtube - tilt brush https://www.youtube.com/watch?v=TckqNdrdbgk Utilizando los controles del dispositivo de realidad virtual, el usuario podrá pintar de forma tridimensional cualquier cosa que se le venga a la mente. Desde un volcán en erupción, hasta nieve, pasando por lujosos y exclusivos diseños de moda.

Registro

Mesa: Diario | Rinko Kawauchi

 

DIARIO
Cuando nos comunicaron el siguiente proyecto, luego de haber visto todas sus obras y lecturas, críticas de su labor. Tuvimos muy en cuenta su metodología de trabajo. Al igual que con el informe, la cotidaneidad fue nuestro eje central. De ahí seleccionamos fragmentos de posteos de Rinko y realizamos un diario. Trabajando la idea de dualidades también y la relación entre las imágenes. Nos gustó mucho el resultado y el interés de nuestros compañeros fue muy gratificante. Nos pareció importante incluir el informe porque fue parte de esa apropiación que hicimos de Rinko, y complementaba la idea final.

Reflexión: Me pareció muy buena la propuesta y como todos lo resolvieron a su manera. En algunas mesas, el artista estaba explícitamente, cosa que no me parece errónea si es acorde a la idea y lo que interesó de ese artista. Otros, de manera implícita. De cualquier manera, de diferentes formas, la esencia estaba ahí. Tanto por metodos de trabajos, inspiración, cultura o contexto. Fue muy interesante también, la idea de modelos vivos.

Mesas elegidas: 

Principalmente nos gustaron y parecieron atractivos/acertados la forma de representación, cual fuere que ésta sea: su obra, su método, su inspiración.

 Xul Solar, la obra, inventos, intentos. Artista que reconocí al instante y me había parecido muy de todo, creo que fue acertada la elección.

 Pina Bausch, cuerpo, sensaciones. Creo que me pareció mas interesante cuanto supe quien era la artista, ahí cuadró todo mejor.

              Hannah Hoch, aunque un poco repetido (no sé si era el mismo artista o qué) pero estuvo bueno el planteo.

Informe. Videominuto.

https://youtu.be/LM-mdIMoTvc

Optamos por quedarnos con eso de: qué es lo que nos transmite. A partir de esa base, intentamos construir tomas, siempre pensando en la estética y punto de vista de Rinko, sobre cosas cotidianas y nuestro al rededor, nuestras propias casas o lugares que frecuentamos. Luego, con algunos datos completamos el informe.

Culto: La gente

https://youtu.be/P2L78_XKGfQ

Bueno, mi labor jamás termina. Pero por puro placer y por buscar mi satisfacción. Ninguna mala experiencia me va a ganar jaja. De todas maneras, es una exploración para mi. Aún no estoy satisfecha, seguiré dandole vueltas al asunto.
En el receso, fui a una iglesia más grande y encontré más fuerza de la que puedo expresar. La situación me colapsó en partes. La gente da un valor absoluto a las palabras, las deja penetrar dentro suyo de una forma incontrolable. Se dejan llevar. Me hace acordar al teatro.
Enfoqué hacia la gente, la situación, el ambiente se cuenta por sí solo a través de ellos.

El edificio es un símbolo. El acto de destruirlo también. El pueblo da poder a los símbolos. Solo, un símbolo no significa nada.

v de venganza

Rinko Kawauchi: algunas lecturas interesantes sobre su trabajo-

Compañeras en este camino: Ayelén Mascaro, Sofía Marcos y Alma Curci.

La obra fotográfica de Kawauchi tiene sus raíces en el sintoísmo, religión originaria de Japón basada en la adoración de los kami o espíritus de la naturaleza. De acuerdo con esta religión, todas las cosas de la tierra tienen un espíritu y, por tanto, ningún sujeto es demasiado pequeño o mundano para no ser fotografiado. Kawauchi percibe la vida como una serie de dualidades. Considera que la naturaleza efímera de estas dualidades es lo que determina nuestra frágil existencia.
Su obra es autobiográfica vinculada a los rituales y tradiciones de su pueblo. Le gusta fotografiar su entorno doméstico, su comunidad local y familiar. La expresión plástica de esta visión tan subjetiva de la realidad se ve reflejada en la neblina o velo blanquecino que cae sobre sus imágenes.
Sus fotografías plasman los momentos cotidianos de la vida. Sus imágenes bellas y poéticas nos llevan hacia el amor por las pequeñas cosas y al silencio. Construye poesía con palabras e imágenes. De hecho, sus fotografías se han descrito como haikus visuales.

[El haiku es un género poético de origen japonés. Los haikus se escriben, según la tradición, en tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Suelen hacer referencia a escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana, y a menudo incluyen un kigo.]

Su enfoque de la realidad es minimalista y en muchas ocasiones se acerca a los objetos para poder explorar todos aquellos pequeños detalles que para el resto pasan desapercibidos. La visión conceptual y parcial de la realidad siempre está presente en su obra.

La artista ha comentado en alguna entrevista que le han hecho que le preocupan las consecuencias que tienen en nosotros mismos las noticias siniestras que se difunden por todo el mundo. Kawauchi considera que nos distraen de lo que pasa en nuestro día a día, de las cosas habituales, de nuestros pequeños dramas, que no son tan importantes, pero que en absoluto dejan de ser relevantes. Ella no quiere olvidar hoy lo que hoy se suele olvidar.

Para "Utatane" (y para su libro "Hanabi" [Fuegos artificiales]), el artista recibió el prestigioso premio Kimura Ihei y el libro fue incluido en el libro de fotos "The Photobook: A History". Vol. 2 "de Parr y Badger. Badger escribió un comentario muy interesante sobre Rinko y "Utatane" en la antología de álbumes de fotos:

Justo cuando parece que todo ha sido fotografiado, de todas las maneras posibles, a lo largo viene un fotógrafo, cuyo trabajo es tan original que el medio se renueva. Tal fotógrafo es Rinko Kawauchi, que hace imágenes simples y líricas, tan frescas e inusuales que son difíciles de describir o clasificar.

Sus imágenes documentan cosas cotidianas, pero no pueden describirse como documentales. Generalmente son de tono ligero, pero de alguna manera oscuros de humor. Son casi alucinantes, pero parecen capturar algo fundamental sobre el estado psicológico de la vida moderna. Por supuesto, Utatane , el título de su libro, significa "siesta", que trae la noción de un estado de ensueño, y cada imagen en el libro podría plausiblemente ser considerado como una película sobre un sueño. La presencia de un número de animales - insectos, gaviotas, carpas koi, conejos - podría sugerir algún tipo de interpretación freudiana. Si Kawauchi al conjurar un estado de ensueño, también está creando una poderosa metáfora para la vida en la metrópoli contemporánea, que al menos económicamente es cómoda para la mayoría de la gente, en la superficie. El sueño evocado en Uatatane no es pesadilla. No sucede nada desagradable, y sin embargo hay suficiente para despertar de nuestra siesta vagamente confundido, deprimido y ansioso. 
[Citas: Gerry Badger]

Pero algo profundamente melancólico acecha bajo el aura etérea y, a menudo, íntima. Mientras las imágenes de Kawauchi dejan impresiones de tiernos y tentativos momentos, también revelan una sorprendente confrontación directa entre el fotógrafo y el fotografiado; A menudo su lente es insoportablemente cercana a su tema. La inocencia de los niños jugando está marcada por los chorros de violencia: un bebé que nace se ve con un detalle tan inquebrantable como la piscina sangrienta dejada por una paloma muerta. Kawauchi tiene una manera de enmarcar y mostrar estos temas para que su escala se vuelva ambigua - a veces es difícil saber si su tema es una galaxia de estrellas o una bebida derramada, el océano visto desde arriba o un pequeño charco. Al fotografiarlos, Kawauchi hace que los fugaces momentos de la vida sean aún más frágiles -no menos- porque los hace estáticos y visibles para nosotros. Podemos verlos como lo haríamos en el ojo de nuestra mente - con la visión borrosa e imperfecta de la memoria.