Selección del Lugar

Primero, tras recibir la consigna, armamos un drive tipo hoja de cálculo y fuimos poniendo los lugares que íbamos investigando.
Luego,nos preocupamos más bien por el dinero que predisponíamos y que tan lejos nos íbamos. Ya que debíamos calcular el viaje, horarios y plata en éste.
La primera posibilidad era ir a Las Gaviotas, en la costa. Nos copaba la idea pero yo prefería algo más cerca y con mayores posibilidades de volver si ocurre algo. Convengamos que es la primera vez que viajo sola (sin ningún familiar).
Sofi encontró unas cabañas "La Aguada"en Villa Lía (pueblo de San Antonio de Areco)
Optamos por ir ahí, nos pareció hermoso el lugar.
Reservamos por booking.com

Booking La Aguada

La idea principal era irnos dos días y dos noches para hacer el trabajo tranquilas.

Reservamos una cabaña para cuatro y partimos el sábado 7 a las ocho aprox. y volvimos el lunes 9 al mediodía.

Las chicas averiguaron para ir en micro pero los horarios son muy limitados. Además yo vivo relativamente más cerca de San Antonio de Areco. Del Viso (mi localidad) queda a aproximadamente 72km. Desde Capital son 113 km. 

Luego subiremos el presupuesto del viaje.

Entonces, para ir, nos organizamos de la siguiente manera. Sabíamos que cada una hora a determinada hora (por ejemplo 18:40) sale un colectivo desde la terminal de Pilar hacia San Antonio de Areco, y dura 2 hs el viaje. Luego, un colectivo desde esa localidad sale, en limitados horarios, hacia Villa Lía.

Nos encontraríamos en Pilar a la mañana.

Entrega Proyecto Transposición

Vamos a subir la versión que tenemos, nos dimos cuenta que el render no va a terminar. Asi que uniremos las partes para la entrega y luego, en la semana, subiremos el trabajo total. 

Lamentamos la tardanza, pero queríamos hacerlo bien completo y no tuvimos en cuenta el acumulamiento y lo mucho que le cuesta al programa procesarlo. 

Trabajamos medio juntas y medio separadas, el trabajo en compu así lo amerita. Armamos la puesta básica: qué es lo que utilizaríamos todas. Mientras Ayelén hacia el proceso de las nubes hacia la isla, yo construía los arboles y recorrido. Luego, Sofia y Alma creaban el subsuelo, con sus respectivos objetos. 

PROYECTO TRANSPOSICIÓN

Proceso. Construcción del árboles.

Para la construcción de árboles, lo que se lleva a cabo es el paso a paso de las formas. Primero, se hace un tronco vertical, que tenga forma de cono, luego las raíces, que las hice con efectos de cabello sería. Te permite crear formas fluidas, tal como se comportaría el cabello.

 diferentes vistas

 forma a las demás raíces

render momentáneo sin color:

                                                           (de como estaba quedando)

Hojas:

Previsualización junto a cámara y demás partes.

Cinema 4d es increíble. El resultado que deja es muy bueno y es completamente predecible como utilizarlo, aunque durante esta etapa, todavía no le agarré la mano para crear algo yo de cero. Sin embargo, con ayuda de muuuuuuuchos tutoriales, uno va entendiendo mejor de que va.

Quisimos crear diferentes ambientes y restaurar la idea de correspondencia. Quizás crear un mundo donde no sea que algo deba ser así, simplemente que sea y que fluya. La simpleza y fluidez rescatada del trabajo de Rinko nos dio ese pie.Trabajamos bien, lo primero que nos planteamos después de la preentrega fue bien un hilo conductor dentro de la animación, y se nos ocurrió transmitir la idea de un universo fluido y donde la extrañeza sea parte de la singularidad de ese universo. 

 Lástima que fueron dos semanas de experimentación con el programa, es medio complejo en cuanto a render y transformar a video. Tuvimos que calcular por cuadros y la renderización es muy lenta, por ejemplo, a mi para renderizar el recorrido en la isla de 20 seg (750 a 1440 cuadros) estuvo 2 hs y media. Y luego, bajo el agua, nos fusiló y tardó mas de 14 hs.

Pre entrega

Exploración 1: https://youtu.be/Bd16pZJM88I Sofi probó movs de cámara

Exploración 2: https://youtu.be/TAK2FtGlsrA MOVIMIENTO DE FORMAS

Exploración 3: https://youtu.be/KgfoJiQpUhg GOTAS

Me estoy cansando mucho. Etapas y mitades del año que frustran.
Para esta pre-entrega no nos pudimos juntar y nuevamente apelamos a la resolución individual de cada una. Para la entrega va a existir un resultado total, donde concluyan todas las ideas.
Por mi parte, me costó mucho el que hacer, como siempre. Sin embargo, en base a lo que hablamos en clase fue encontrar la clave.
Al trabajar con Rinko y partir de la base de algunas cosas que nos llamaron de ella (adjuntaré mis apuntes de lo dialogado con mis compañeras), me pregunté: cuál es esa forma abstracta, intrínseca que une la dualidad que tanto admira ella? Y que, a su vez, es portadora de una admiración por parte de nosotras. Podría tratar de sacar conclusiones para siempre sobre Rinko. Sin embargo, mediante la charla, les comenté a las chicas el trabajo de Illuminance y todas coincidimos que hay fotografías que no entendemos. Es esa intriga la que mueve el trabajo. Queremos construir la esencia de Rinko. No sabemos bien que quedará pero al menos el inicio está acentado.
Otra dificultad (u objetivo que pasar) es el programa. Comentamos nuestro interés hacia el Cinema 4D. Es increíble los resultados que logra. Amo mucho también la rotoscopía, pero como es un año lleno de experimentaciones, este fue el camino a seguir.
Cinema 4d es tan popular que encontras tutoriales por doquier. Lo lamentable es que ciertos efectos son medios complicados de instalar. En lo que yo quiero realizar, entra en juego un efecto que se llama Turbulence FD, podes servirte para construir humos/fuego. Y también la previsualización, pero bueh podría explayarme con respecto a las dificultades...
Estoy trabajando en ello para instalarlo o realizar alguna maniobra referida al fuego, ya que a través de la pregunta:

Qué es lo que ve Rinko

Me respondo, momentáneamente, la vida. De la misma vida resurge la muerte, de la muerte resurge la vida. Solo eso, sin más.
*la vela tendría fuego, existen dos formas para hacerlo: a través del moldeamiento que creo que solo existe en versiones proximas y usando turbulence.
la previsualización tampoco me permite el movimiento que quiero crear, subo lo que subo porque queria justamente subir algo. Es un trabajo muy duro para un día. Trataremos que la entrega responda a esos aspectos que nos atraen y nos hicieron elegir a la artista.

al principio, experimentando formas:

gotas:

iluminación: 

Luego apelé a una idea más abstracta:

Laboratorio

 La consigna es sencilla: experimentar. Pero creo que no pudimos construir una sola secuencia dotada de las distintas técnicas que abarcamos porque no supimos darle al semi proyecto un camino viable: no teníamos una historia. Simplemente experimentamos. Mis compañeras Alma y Ayelén hicieron stop motion con unas figuritas que trajeron, utilizaron una especie de maqueta y sacaron fotos. Construyeron fundidos mediante las mismas fotos, acercamientos y alejamientos. Con Sofía usamos la computadora y la tablet para dibujar. Al principio queriamos construir una forma que se vaya expandiendo y deformando pero no llegó a buen puerto, asique nos decidimos por rotoscopía en la pc (adjunto fotos igual). Utilizamos photoshop, se de que va Macromedia Flash 2004 y lo tengo instalado, sin embargo es raro hacer rotostopia ahí ya que no importa todas las imágenes, me fue más cómodo con photoshop. De igual manera Flash es buenísimo para animar asique intenté algunas cosas, luego no sabía que más hacer y lo dejé. Me faltaba la historia. En base a esto, lo continué en mi casa y rotoscopié dos fragmentos. Aunque los hice a 24 cuadros por segundo, tendría que haberlo convertido a menos. Tras 110 cuadros, el resultado fueron 2 seg jaja asique lo hice más lento.

Rotoscopía baile

Hecho con Macromedia Flash, está mal exportado:

Fuego, animación

Imágenes hechas con Photoshop, exportado en Macromedia.

Rotoscopia Caballo.

Stop Motion

Dispositivos

- deep dream 

Las redes neuronales comprenden un sistema de procesamiento de información que simula el funcionamiento del sistema nervioso, mediante el uso de neuronas artificiales que aprenden y procesan información, modelando un problema matemáticamente por medio de algoritmos, para entregar una solución. Se les da el nombre de redes neuronales porque imitan de forma sencilla el sistema que tienen las neuronas de nuestro cerebro de procesar información.

1. Son capaces de adquirir información y utilizarla para mejorar su modo de funcionamiento.
2. Imitan la forma en que el cerebro reorganiza la información cerebral.
3. se auto-organizan.
4. son dinámicas, tolerando y ajustando los errores por sí solas.⁹​¹⁰​

En el caso de Deep Dream, la red fue entrenada simplemente mostrando muchos ejemplos de lo que se quería que aprendiera, de manera que extrajera lo esencial de cada objeto. Así se construyó una red capaz de tomar decisiones y analizar por si misma una imagen. En su utilización se escoge una capa para que la red mejore lo que ha sido detectado. Cada capa de la red incorpora características a un nivel diferente de abstracción, por lo que, la complejidad de las funciones generadas depende de qué capa se escoja para mejorar una imagen.

Clasificación de capas neuronales:

1. Primeras capas: Son sensibles a funciones básicas, como bordes y sus orientaciones.
2. Capas intermedias: Interpretan características básicas; buscan formas o componentes generales, como una puerta o una hoja.
3. Capas finales: Las neuronas se activan en respuesta a cosas muy complejas, como edificios o árboles, identificando características más sofisticadas.

- live coding

Live coding se refiere a una forma de arte performático y técnica creativa que se basa en el uso de programación interactiva de manera improvisada. Presentaciones en vivo donde uno o varios Live Coders (programadores en vivo) generan visuales y música a medida que avanza la presentación. Tanto las visuales como la escritura del código deben ser proyectadas, la idea es la de improvisar mediante el uso de la escritura de código, para generar un espectáculo audiovisual interactivo para el espectador.  *codificación en vivo youtube - tilt brush https://www.youtube.com/watch?v=TckqNdrdbgk Utilizando los controles del dispositivo de realidad virtual, el usuario podrá pintar de forma tridimensional cualquier cosa que se le venga a la mente. Desde un volcán en erupción, hasta nieve, pasando por lujosos y exclusivos diseños de moda.

Registro

Mesa: Diario | Rinko Kawauchi

 

DIARIO
Cuando nos comunicaron el siguiente proyecto, luego de haber visto todas sus obras y lecturas, críticas de su labor. Tuvimos muy en cuenta su metodología de trabajo. Al igual que con el informe, la cotidaneidad fue nuestro eje central. De ahí seleccionamos fragmentos de posteos de Rinko y realizamos un diario. Trabajando la idea de dualidades también y la relación entre las imágenes. Nos gustó mucho el resultado y el interés de nuestros compañeros fue muy gratificante. Nos pareció importante incluir el informe porque fue parte de esa apropiación que hicimos de Rinko, y complementaba la idea final.

Reflexión: Me pareció muy buena la propuesta y como todos lo resolvieron a su manera. En algunas mesas, el artista estaba explícitamente, cosa que no me parece errónea si es acorde a la idea y lo que interesó de ese artista. Otros, de manera implícita. De cualquier manera, de diferentes formas, la esencia estaba ahí. Tanto por metodos de trabajos, inspiración, cultura o contexto. Fue muy interesante también, la idea de modelos vivos.

Mesas elegidas: 

Principalmente nos gustaron y parecieron atractivos/acertados la forma de representación, cual fuere que ésta sea: su obra, su método, su inspiración.

 Xul Solar, la obra, inventos, intentos. Artista que reconocí al instante y me había parecido muy de todo, creo que fue acertada la elección.

 Pina Bausch, cuerpo, sensaciones. Creo que me pareció mas interesante cuanto supe quien era la artista, ahí cuadró todo mejor.

              Hannah Hoch, aunque un poco repetido (no sé si era el mismo artista o qué) pero estuvo bueno el planteo.